DENTRO DE TU VOZ de ROSA GARCÍA RAYEGO (por Carmen Mejía Ruiz)

Rosa García Rayego

Dentro de tu voz. 

Antología  Poética 

1996-2014

Huerga y Fierro Editores

Cuando hace unos meses se presentó en la Biblioteca Eugenio Trías del Retiro de Madrid Dentro de tu voz de Rosa García Rayego, me pareció, desde la lectura rápida, que merecía la pena. Salí del acto con la impresión de que era una poesía muy personal y hoy confirmo esa impresión. En el recorrido que toda Antología propone ya hay un trabajo de selección y si seguimos el camino indicado podemos indagar en el universo poético de Rosa García Rayego para entender  ese imaginario que desea transmitirnos. El prólogo viene de la mano de la, también, poeta María Antonia Ortega quien  describe a Rosa García Rayego  como “una pintora de las palabras, y llega a crear colores nuevos próximos a veces a los del POP-ART: si quieres un mundo nuevo, busca para él tonalidades, gamas, matices y colores nuevos” (p. 11). La novedad, el cromatismo, la búsqueda de un imaginario poético innovador nos seduce en el recorrido por este LIBRO DE LIBROS, como define la poeta prologuista esta antología (p. 9).

INDÓMITA & BRAVA: POESÍA DOMINICANA CONTEMPORÁNEA (por José de María Romero Barea)

Indómita & brava: 

poesía dominicana contemporánea

Las limitaciones de espacio o las presiones por ser representativos no coartan estas representaciones de la actualidad: “Somos los oficinistas, uñas limpias, / fines de semana en hotelitos/ junto a una playa con peces muertos” (“Bolero…”). Los poemas breves de Luis Manuel Ledesma (Esperanza, 1949) transmiten su mensaje de forma clara. Rápida. Inolvidable. Pero también se privilegian las largas composiciones o las secuencias poemáticas de Soledad Álvarez Matos (Santo Domingo, 1950), en las que ideas y asociaciones se conjugan unas contra otras: “¿Será ella o eres tú la que en la luna del espejo/ empuña el pincel como pistola, tras la huella del insomnio…” (“Ritual”).

Y EN EL AIRE, LOS ADIOSES de Á. ÁLVARO MARTÍN DEL BURGO (por Rebeca González)

Y EN EL AIRE, LOS ADIOSES

Á. ÁLVARO MARTÍN DEL BURGO

Cuadernos del Laberinto, 2018

Es un sábado cualquiera de diciembre y estoy leyendo la novela que me ocupa en esos momentos: Las intermitencias de la muerte, de José Saramago. Ha pasado casi una hora desde que me sumergiera en la prosa del escritor portugués, y decido que voy a comenzar el pequeño poemario que espera paciente sobre el sofá, a escasos centímetros de mí.

CON TODO ESTE RUIDO DE FONDO o EL IMPERIO DE LAS LUCIÉRNAGAS de VICENTE VELASCO (por Antonio Llorente Abellán)

En muchas ocasiones, cuando se reseña un libro de versos, se trata de decir si su lectura es o no recomendable; se habla de su utilidad o de la falta de la misma. En otras ocasiones se analiza el trabajo del poeta, su perfección o la ausencia de ella, su profundidad, su compromiso, o su pertinencia. Y se va revisando poema a poema, señalando uno o dos más acertados, o se indica dónde se percibe tal o cual influencia, o simplemente se despacha el asunto intentando quedar bien si el poeta es amigo, o disimulando la fatiga de haber tenido que leerlo y reseñarlo, si el firmante del libro no es tan amigo.

Para hablar de este libro de Vicente Velasco (que es amigo y a veces no tanto), empezaré con una cita del mismo:

MATERIA DEL AMOR: CUANDO EL AMOR ES LA RESPUESTA A TODAS LAS PREGUNTAS (por Jorge Ortiz Robla)

Materia del amor. 

Cuando el amor es la respuesta a todas las preguntas

MATERIA DEL AMOR

Ángel Guinda

Cuarta edición Julio de 2017

Ed. Lastura

Ángel Guinda, el adolescente al que a los dieciséis años se le apareció la poesía frente a un paraguas sin lluvia, el poeta activista de los años setenta que llenó muros de versos a la resistencia en la capital aragonesa, el docente exiliado a Madrid, donde la soledad sirvió de champa para germinar su poesía más existencialista, para estudiar su anhelos y desmembrar sus angustias. Guinda, Ángel Guinda, el poeta que nunca se olvida del amor. 

CRONÓFAGO de SOLEDAD BENAGES (por José Antonio Olmedo)

“Cronófago”: 

la incidencia del tiempo en la poesía de Soledad Benages

Soledad Benages

Cronófago

Pliegos de la Palabra, 2017

Decían los poetas sociales españoles que los poetas estéticos miraban al cielo para inspirarse en sus poemas, mientras ellos, miraban al barro. Comprendían que ante problemas y necesidades vitales para la mayoría, describir el paisaje era una frivolidad. El mundo interior de Soledad Benages trasluce un conflicto a través de su poesía. Su poesía es atmosférica, desprende una densidad oscura que hiende y deja huella. La poeta, no solo mira al barro, al barro del suelo para encontrar su inspiración, también se revuelca en él, se mancha y así se reconoce entre el barro que la forma.

¿QUÉ ES UNA JAM SESSION DE POESÍA? LAS PIEZAS DEL PUZLE DE LA POESÍA ESCÉNICA (por Jorge García Torrego)

¿Qué es una jam session de poesía? 

Las piezas del puzle de la poesía escénica

1. Poesía oral, breve recorrido histórico

Para poder entender el concepto jam session debemos ir al origen, al concepto mismo de poesía oral. Antes de nada, debemos delimitar las diferencias que podemos encontrar entre la poesía oral y la poesía escrita -y, por extensión, del lenguaje oral y el escrito-y qué características tiene cada una de ellas y su evolución hasta el día de hoy.

MICHEL THION: UN CANTO A LO EFÍMERO (por Verónica Aranda)

UN CANTO A LO EFÍMERO

NIEVE

Michel Thion

Huerga y Fierro, Madrid, 2017

Traducción y prólogo de Verónica Aranda

Conocí a Michel Thion en el Festival de Voces Vivas de Toledo, una tarde plácida de septiembre de 2014. Nunca olvidaré ese recital, titulado “siesta de sonidos y palabras”, en un patio escondido de la calle de la Merced. Los oyentes descansábamos en unas hamacas y, de repente, tras el preludio musical, llegó la voz pausada y grave de Thion declamando sus poemas de la nieve y el tiempo se detuvo sobre la calurosa tarde toledana.

SATÁN ES UN CANALLA DESPEINADO de David González Lago (por Pedro Alberto Cruz)

EL DIABLO TIÑE DE VALENTÍA

SATÁN ES UN CANALLA DESPEINADO 

David González Lago

Canalla Ediciones, 2017 

Igual de funesto es conducirse por los principios del bien, que hacerlo por aquellos que definen el mal. En Satán es un canalla despeinado (Canalla Ediciones, 2017), David González Lago sustrae las redes de nuestra conducta y nos deja sin un polo nítido y honesto por el que decantarnos. 

UNA CASA CON PALABRAS DENTRO de MARIA DO ROSÁRIO PEDREIRA (por VERÓNICA ARANDA)

UNA CASA CON PALABRAS DENTRO

Maria do Rosário Pedreira

Huerga y Fierro, 2017

Selección, traducción y prólogo

de Verónica Aranda

La poética de Maria do Rosário Pedreira (Lisboa, 1959) se puede considerar rara e inclasificable dentro del panorama actual de la poesía lusa. Es atemporal, aunque heredera de un romanticismo que nunca dejó de influir en la literatura portuguesa. Pero, en la autora no hay ecos de Florbela Espanca sino de Yeats, considerado el último de los románticos. Como señala Pedro Mexia en el prólogo a su Poesía reunida (1), se trata de una poética que “asume todos los riesgos intempestivos de un aparente confesionalismo sentimental”.

DÓNDE LA MUERTE EN ÁMSTERDAM de ÁNGELA MARTÍN DEL BURGO (por Manuel Guerrero Cabrera)

  

DÓNDE LA MUERTE EN ÁMSTERDAM

Ángela Martín del Burgo

Cuardernos del Laberinto, 2017

Vida, amor, muerte. Ahí quedan

escritos sobre tus labios.

Estos dos versos de Miguel Hernández siempre me han sido muy útiles para recordar de inmediato que la poesía se contiene principalmente de estos tres elementos. Incluso, se podría reducir más, por muy improbable que parezca, pues la vida está contenida en el amor y en la muerte; no hace mucho el poeta Ángel Manuel Gómez Espada me recordó que somos, precisamente, amor y muerte. Por ello, resulta revelador que Dónde la muerte en Ámsterdam de Ángela Martín del Burgo comience sobre estos dos motivos, «El amor y la muerte», términos que tal cual denominan a la primera parte de este poemario y que van de la mano por los textos que la conforman. En esta primera parte hallamos, además, dos de los poemas mejor construidos y que desde el primer momento nos muestran la fuerza poética de la autora. «El poeta habla de la amada» define a esta con eficaces metáforas de gran potencia visual, con una acertada relación de las imágenes (desde el espejo al mundo y de la piel al misterio):

PASEO DE VIDRIOS de MARTÍN PARRA (por Teresa Juan)

  

PASEO DE VIDRIOS

Martín Parra

Lastura Ediciones, 2017

Martín, 

A medida que una crece va necesitando menos la música y comienza a producirse el milagro de lo esencial. Hablo de milagro, pero en realidad, todo es condición metamórfica. "No es sólo música lo del escudo". 

POEMAS PARA LEER A DESHORAS de Mª ÁNGELES LONARDI (por Charo Guarino)

POEMAS PARA LEER A DESHORAS 

María Ángeles Lonardi

Letra Impar Ediciones, 2017)

Poemas para leer a deshoras es el cuarto poemario publicado de María Ángeles Lonardi, poeta, escritora y profesora argentina radicada en Almería desde hace unos años, y que forma parte del Colectivo Poetas del Sur, de cuya reciente antología (Más allá del Sur), editado también por Letra Impar, se ha ocupado. Se puede seguir su trayectoria en su blog literario http://letras-sobre-papel.blogspot.com.es.

PALABRAS A LA MÚSICA de ÁLVARO FIERRO CLAVERO (por J. Joaquín Bermúdez Olivares)

PALABRAS A LA MÚSICA

Álvaro Fierro Clavero

Dairea, 2017

El título del más reciente libro de Álvaro Fierro Clavero (Madrid, 1965) es tan descriptivo como insuficiente, pues contiene una cincuentena de textos exquisitos que son palabra, poesía, belleza y descripción de un mundo —unos mundos— creados a partir de  la escucha de otras tantas piezas de Beethoven (sus 32 Sonatas para piano) y Bach (Partitas y Suites inglesas y francesas).

DEL OTRO LADO, de ADRIANA HOYOS (por EDUARDO VELPU)

Del otro lado

Adriana Hoyos

Huerga&Fierro, 2017

Mirar desde el otro lado de modo permanente, ver –como águila bicéfala- a la vez las dos caras de la moneda. Estar sin estar y no estar haciéndolo de un modo muy presente.

Del otro lado (Huerga&Fierro, 2017) es todo eso y, al mismo tiempo, nada parecido. El poemario de Adriana Hoyos es un compendio de contemplaciones que, juntas, generan una todavía más importante, la contemplación del instante, como si de un misterio se tratara.

FINAL E INICIO - EL NEXO CONSTANTE de FRAN IGNACIO MENDOZA (por Jesús Manrique)

FINAL E INICIO - EL NEXO CONSTANTE 

FRAN IGNACIO MENDOZA 

Tau Editores, 2017

Colección Poétika

Al leer los poemas de Final e inicio – El nexo constante, el flamante poemario de Fran Ignacio Mendoza, vemos que tienen la capacidad de hurgar en los miedos recurrentes. Están construidos usando como punto de partida nuestro miedo a la enfermedad y a la muerte, algo no abordado por el poeta en obras anteriores, también a la vida y sus pretensiones como parte de un ideario que remarca la determinación clara de Mendoza de adentrarnos en sus intereses emocionales. 

HOGUERAS DE LA CARNE de PEDRO GOMILA (por Ramón Bascuñana)

LA DESTRUCCIÓN, EL FUEGO

Mejor la destrucción, el fuego.

Luis Cernuda

Debes estar preparado para arder en tu propio fuego:

¿Cómo podrías renacer sin haberte convertido en cenizas?

Friedrich Nietzsche

No puede un cuerpo transmutar su esencia

sin que deje de ser lo que era antes.

Lucrecio

 [De rerum natura]

Un prólogo, cualquier prólogo, debería servir de brújula que nos ayudara a orientarnos dentro del laberinto poético imaginado, desde la experiencia vital más subjetiva, por el propio autor, pero éste en cuestión no pretende ser ni brújula ni mapa ni guía. Tampoco manual de instrucciones para despistados y holgazanes. Intuye uno que Pedro Juan Gomila Martorell no escribe para este tipo de lectores. No, este prólogo es la expresión de una mirada, libre e intuitiva, de un lector hechizado por el canto, mitad de arúspice mitad de druida, de nuestro poeta. Porque canto y elegía, experiencia y reflexión, filosofía y rebeldía, oración y sacrificio, se hermanan en los versos de Hogueras de la carne, última parte de la tetralogía Eidolon.

TE MATARÉ MIENTRAS VIVAS de RAÚL HERRERO (por José Antonio Conde)

EPIFANÍA DE ORO Y HUMUS

Te mataré mientras vivas y otros poemas 

Raúl Herrero

Coronación supersónica

Pregunta ediciones, 2017

Conocí a Raúl Herrero durante un viaje supersónico, uno de mis primeros viajes que realicé al espacio, hace unos 27 años, tuve que hacer una parada técnica en la Estación Europea Internacional, y de pronto apareció él, majestuoso, inmenso, con una nave espacial resistente, muy resistente, incluso más que la Entrepise. Lo que me más me llamó la atención de Libros del Innombrable, así se llama esta nave, fue el fuselaje compuesto de nombres y metales tan prestigiosos como Fernando Arrabal, Antonio Fernández Molina, Mariano Esquillor, Francisco Nieva, Juan Eduardo Cirlot, Silverio Lanza, Olof Palme, y en la cabina de mando, R.H., siempre a punto con la escritura y el dibujo.

LA ANTIGUA LUZ DE LA POESÍA de SANTIAGO MONTOBBIO (por F. J. SANCHO MÁS)

Santiago Montobbio: una cuestión de luz*

  

Una vez, en una de esas tardes, frente a un vaso de ron blanco y mucho hielo, la poeta Claribel Alegría (flamante premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana), me dijo en su patio de Managua que los buenos poetas, los que a uno le tocan, se distinguen porque dejan en el subconsciente al menos un verso. Sólo un verso hace falta para que nuestra biblioteca memorística cribe a los buenos de los que no lo eran, y por buenos basta decir los que para nosotros lo fueron.

   

    De ese modo, asociado al nombre del poeta, el verso, como un rezo aprendido, acudirá al subconsciente sin ningún esfuerzo. Así, al escuchar el nombre de Lope de Vega, habrá una voz que nos susurrará sin orden previa: “Esto es amor, quien lo probó lo sabe”, al igual que cuando escuchamos “Bécquer” percibimos un revoloteo de golondrinas: “…pero aquellas que supieron nuestros nombres, esas nunca volverán”; Miguel Hernández nunca se nos irá del todo “que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma”; Neruda nos hará repetir que “puedo escribir los versos más tristes esta noche”; o Rubén Darío: “yo soy aquél que ayer no más decía el verso azul y la canción profana” cuando no esté recordándonos que las princesas están tristes. No hay canción pegadiza que sobreviva a esos versos que son como abrojos del camino que se pegan a la ropa del caminante desprevenido. Abrojos se llamó el primer poemario de Darío precisamente. Coincidencia poética la de nombrar al principio y al final a dos poetas de Nicaragua, una tierra (mi segunda patria) a la que Santiago Montobbio está unido por lazos literarios y familiares, un país donde todo el mundo se sospecha que es poeta, o “hijo de pueta”, al decir popular.

EL EJE DE LA LUZ de JOSÉ INIESTA (por HÉCTOR SOLSONA)

JOSÉ INIESTA: 

EL BUEN SALVAJE Y EL EJE DE LA LUZ

José Iniesta es el buen salvaje. En el siglo XVIII J.J. Rousseau elaboró una serie de reflexiones muy críticas con la sociedad e ideas de su tiempo. Enfrentándose a la sociedad cortesana y sus ideas racionalistas, esgrimió frente a tanta hipocresía disimulada e ingenio irónico, la naturalidad del hombre salvaje no deformado aún por la educación, la civilización y la afectación burguesa. Rousseau opinaba que el ser humano nace libre y se ve sometido por las cadenas del progreso, que nace bueno o inocente y es corrompido por la sociedad y la cultura, inventando una máscara que oculta su verdadero ser y lo vuelve insensible para la vida. Decía también Rousseau que un animal que reflexiona es un animal pervertido que ha abandonado la guía de su instinto. Rousseau dio prioridad al sentir sobre el pensar, su criterio de verdad en la vida es “yo siento, luego existo”. También era muy aficionado Rousseau al contacto con la naturaleza, a perderse en ella en los gozos de la ensoñación para experimentar el puro sentir de la existencia misma sin referencia a nada más que a ella misma: el sentimiento de existir es el punto en el que Rousseau, el atormentado, se reconcilia con la vida.