DENTRO DE TU VOZ de ROSA GARCÍA RAYEGO (por Carmen Mejía Ruiz)

Rosa García Rayego

Dentro de tu voz. 

Antología  Poética 

1996-2014

Huerga y Fierro Editores

Cuando hace unos meses se presentó en la Biblioteca Eugenio Trías del Retiro de Madrid Dentro de tu voz de Rosa García Rayego, me pareció, desde la lectura rápida, que merecía la pena. Salí del acto con la impresión de que era una poesía muy personal y hoy confirmo esa impresión. En el recorrido que toda Antología propone ya hay un trabajo de selección y si seguimos el camino indicado podemos indagar en el universo poético de Rosa García Rayego para entender  ese imaginario que desea transmitirnos. El prólogo viene de la mano de la, también, poeta María Antonia Ortega quien  describe a Rosa García Rayego  como “una pintora de las palabras, y llega a crear colores nuevos próximos a veces a los del POP-ART: si quieres un mundo nuevo, busca para él tonalidades, gamas, matices y colores nuevos” (p. 11). La novedad, el cromatismo, la búsqueda de un imaginario poético innovador nos seduce en el recorrido por este LIBRO DE LIBROS, como define la poeta prologuista esta antología (p. 9).

MICHEL THION: UN CANTO A LO EFÍMERO (por Verónica Aranda)

UN CANTO A LO EFÍMERO

NIEVE

Michel Thion

Huerga y Fierro, Madrid, 2017

Traducción y prólogo de Verónica Aranda

Conocí a Michel Thion en el Festival de Voces Vivas de Toledo, una tarde plácida de septiembre de 2014. Nunca olvidaré ese recital, titulado “siesta de sonidos y palabras”, en un patio escondido de la calle de la Merced. Los oyentes descansábamos en unas hamacas y, de repente, tras el preludio musical, llegó la voz pausada y grave de Thion declamando sus poemas de la nieve y el tiempo se detuvo sobre la calurosa tarde toledana.

UNA CASA CON PALABRAS DENTRO de MARIA DO ROSÁRIO PEDREIRA (por VERÓNICA ARANDA)

UNA CASA CON PALABRAS DENTRO

Maria do Rosário Pedreira

Huerga y Fierro, 2017

Selección, traducción y prólogo

de Verónica Aranda

La poética de Maria do Rosário Pedreira (Lisboa, 1959) se puede considerar rara e inclasificable dentro del panorama actual de la poesía lusa. Es atemporal, aunque heredera de un romanticismo que nunca dejó de influir en la literatura portuguesa. Pero, en la autora no hay ecos de Florbela Espanca sino de Yeats, considerado el último de los románticos. Como señala Pedro Mexia en el prólogo a su Poesía reunida (1), se trata de una poética que “asume todos los riesgos intempestivos de un aparente confesionalismo sentimental”.

DEL OTRO LADO, de ADRIANA HOYOS (por EDUARDO VELPU)

Del otro lado

Adriana Hoyos

Huerga&Fierro, 2017

Mirar desde el otro lado de modo permanente, ver –como águila bicéfala- a la vez las dos caras de la moneda. Estar sin estar y no estar haciéndolo de un modo muy presente.

Del otro lado (Huerga&Fierro, 2017) es todo eso y, al mismo tiempo, nada parecido. El poemario de Adriana Hoyos es un compendio de contemplaciones que, juntas, generan una todavía más importante, la contemplación del instante, como si de un misterio se tratara.

PAPEL ALBAL de ÁNGELES FERNANGÓMEZ (por Laura Gómez Recas)

LA ALQUIMIA Y EL ALUMINIO

PAPEL ALBAL

Ángeles Fernangómez

Huerga y Fierro Editores, 2016

Papel Albal, de Ángeles Fernangómez, comienza haciendo protagonista a su propio título, un título teñido de practicidad que, a primera vista, sorprende y que hace referencia al envoltorio de los versos de toda una vida, del sentir que, conservado en la intimidad, durante años, teme perder su anatomía tan lentamente formada, como si se tratara de una estalactita. La autora decide envolver esa obra en ese papel de aluminio tan cotidiano que ha sido víctima de la metonimia, el papel Albal es utilizado para conservar el libro, para que no fenezca a la intemperie de lo arbitrario.

LA IMPEDIMENTA de ALBERTO CHESSA (por Carlos Martín)

LOS ESFUERZOS ESTÉRILES

«[...] Y en una sepultura

los dos nos dormiremos, como dos hermanitos.»

CÉSAR VALLEJO

Miren esta pintura. En un éter indefinido flota un torso desmembrado, decapitado, castrado, todo el muñón, piel rosada y vellosidad. Lo acompañan seres en tránsito, ni de aquí ni de allí, dispuestos sobre un lecho seco de mar: miembros amputados, osamentas, aves, carnuzos dejan un rastro de hiel y tuétano, leche, sangre y miel, semen o ceniza. Este semihombre cobra en su vuelo perfiles armónicos, angélicos. Llamémoslo así: Los esfuerzos estériles pero (quien alguna vez lo escuchó no lo olvida) vamos a recordar que tuvo un título alternativo, el más inquietante Cenicitas. Que la pintura sea de Dalí es ahora irrelevante. Que esta imagen de la identidad en quiebra, su doble título, su vocación de evanescencia y su testimonio de pérdida se transparenten, a modo de palimpsesto, entre los versos de este libro. «Mi cuerpo se deshace, miembro a miembro, en el aire». 

LA VOZ QUE CLAMA EN EL DESIERTO (por Manuel de la Fuente Vidal)

LA VOZ QUE CLAMA EN EL DESIERTO

ROBINSON JEFFERS, 

el último cantor de Walt Whitman

Huerga & Fierro Editores. 

La Rama Dorada. Poesía esencial. Edición bilingüe.

Traducción, selección, notas y estudio preliminar de Antonio Cruz Romero

La Historia de la Literatura está repleta de poetas colosales, pero que sin embargo nunca rebosan el vaso, artistas demasiado embebidos por las modas o generaciones a las que pertenecen, por los usos y costumbres del tiempo que le les ha tocado sufrir o, incluso por las circunstancias políticas, sociales y culturales con las que tuvieron que convivir y con las que hubieron de enfrentarse a lo largo de toda su vida personal y creativa. Pero hay otros, y suelen ser pocos y haya que buscarlos con paciencia y detenimiento de entomólogo, que supieron escapar a formas y moldes, a tendencias y charlas de cafetín, a correveidiles y y trujimanes del halago fácil y los reconocimientos del establishment. 

PÍLDORAS DE PAPEL de ANA PATRICIA MOYA (por Esther Muntañola)

Píldoras de Papel

Ana Patricia Moya

Huerga y Fierro Editores, 2016

“Píldoras de papel” es el título del último poemario de Ana Patricia Moya. Un título muy sugerente, que nos lleva a pensar en a qué o a quién van dirigidas esas a píldoras que confrontan en nuestra mente dos materiales distintos, (el mineral y el papel), diferentes dimensiones (el volumen y la forma plana) y  dos campos semánticos distantes.

DOS POEMAS DE ROBINSON JEFFERS

ROBINSON JEFFERS

John Robinson Jeffers fue un escritor inmenso, poseedor de un lenguaje poderoso y directo, y de una poética «rocosa», pudiendo considerársele como una de las voces capitales de la poesía norteamericana del pasado siglo XX. En su intensa lírica, eminentemente meditativa, abunda el poema narrativo, lo que supone la alternativa al influyente modernismo anglosajón de Eliot y Pound.

ROBINSON JEFFERS. EL ÚLTIMO CANTOR DE WALT WHITMAN (por Antonio Cruz Romero)

ROBINSON JEFFERS. 

EL ÚLTIMO CANTOR DE WALT WHITMAN*

John Robinson Jeffers fue un escritor inmenso, poseedor de un lenguaje poderoso y directo, y de una poética «rocosa», pudiendo considerársele como una de las voces capitales de la poesía norteamericana del pasado siglo XX. En su intensa lírica, eminentemente meditativa, abunda el poema narrativo, lo que supone la alternativa al influyente modernismo anglosajón de Eliot y Pound.

            Robinson Jeffers nació el 10 de enero de 1887 en Alleghey, entonces perteneciente al estado de Pensilvania. Era hijo de un severo ministro presbiteriano, profesor de teología y estudioso de la Biblia, hecho que en el futuro se reflejará de manera diáfana en su poesía. Viajó a Europa y estudió en colegios suizos y alemanes durante tres años, realizando estudios clásicos, unos años universitarios en los que adquirió un vasto y variado conocimiento que le llevó a cursar medicina, astronomía, literatura y ciencias forestales; ya desde joven se percibían sus inquietudes como amante y protector de la naturaleza.

LAS NACIONES DEL LLANTO de MANUEL DE LA FUENTE VIDAL (por Antonio Cruz)

Las naciones del llanto

MANUEL DE LA FUENTE VIDAL

Huerga & Fierro editores, 2016

Manuel de la Fuente Vidal ha desarrollado toda su vida profesional en las secciones de Cultura y Espectáculos del periódico ABC, así como en los suplementos Blanco y Negro y Guía de Madrid. En 1995, ganó el Premio de Poesía Gerardo Diego de la Diputación Provincial de Soria por el poemario Servicios Informativos.

20 CON 20: DIÁLOGOS CON POETAS ESPAÑOLAS ACTUALES (por Natalia Carbajosa)

20 con 20: Diálogos con poetas españolas actuales

Rosa García Rayego y Marisol Sánchez Gómez (eds.)

Huerga y Fierro, 2016.

Recoge esta antología una muestra de veinte autoras nacidas entre finales de la década de los 50 y mediados de los 80, sin que se advierta, dada la profusión de poetas de cierta solvencia que coexisten en la escena literaria española contemporánea, ningún criterio específico más allá de la propia declaración de intenciones de las compiladoras, ambas expertas en poesía escrita por mujeres: “20 con 20 no es una guía de lecturas obligadas para estar al día poéticamente hablando, ni pretende fijar un canon estético. Como antología, nuestra selección es un intento de ofrecer un mapa de lecturas que aspira a dar visibilidad a unas poetas que nosotras consideramos esenciales y a reforzar la presencia de otras ya establecidas en un momento en el que la poesía escrita por mujeres se manifiesta con gran dinamismo en nuestro país.”

Entrevista a AURORA SAURA Y DAVID SARRIÓN

Hoy en nuestra sección de entrevistas 12&21, dos poetas muy distintos responden a nuestro cuestionario poético. Unas cuantas preguntas bastan para conocer un poco a Aurora Saura y David Sarrión, y sirven de aperitivo para que queramos adentrarnos en su poesía. 

CONSERVA EL DESEO. POESÍA ESENCIAL DE HUGO CLAUS, por Antonio Cruz Romero

                                                                        

CONSERVA EL DESEO. 

POESÍA ESENCIAL DE HUGO CLAUS

                                                                                                                        Conserva el deseo.

         Olvida por qué querías

            ponerte al frío y fallecer.

                                                                                                                                    HUGO CLAUS

Huerga & Fierro editores nos ha estado presentando en sus más de cuarenta años de existencia, un elenco de poetas extranjeros –muchos de ellos desconocidos en España–, asumiendo riesgos editoriales que otros se han negado a asumir (y digo esto por experiencia), y en el que cada uno de estos títulos se ha convertido en todo un acontecimiento literario.    

DOS AÑOS SIN LEOPOLDO MARÍA PANERO

Hoy se cumplen dos años desde que murió LEOPOLDO MARÍA PANERO. Nuestra relación con Panero tiene algo de ese malditismo con el que siempre definen su propia obra. Cuando a punto estábamos de conocerlo en persona, a escasos días de la Feria del Libro de Madrid, el viaje se truncó por varios motivos y nos fue imposible asistir -bien lo sabe Antonio Marín Albalate-. Luego, cuando gracias a la editorial Huerga&Fierro conseguimos un poema inédito que se publicaría en el Número DOS de La Galla Ciencia (Minoría Virgiliana), Leopoldo nos dejó de repente, y el que iba a ser un autor del número pasó a ser el poeta difunto al que quisimos rendir homenaje.

Hoy, dos años más tarde de aquel fatídico día, queremos volver a recordar a nuestro querido LEOPOLDO MARÍA PANERO haciendo un repaso de las publicaciones que LGC le ha dedicado.

NIÑAS de MARÍA CASTREJÓN (por Samuel Jara)

NIÑAS

MARÍA CASTREJÓN

Huerga&Fierro, 2015

Influenciada por grandes mujeres poetas como son Alejandra Pizarnik y Sharon Olds, María Castrejón es una autora tremendamente implicada con la cuestión de género. Se arrancó en el mundo de la literatura con una guía de narrativa lésbica derivada de sus estudios para una tesis sobre el género. En 2011 publica un poemario titulado Volveré mucho más tarde de las doce y este año ha publicado en Huerga & Fierro Niñas, un poemario donde se habla de género y mucho más.

En este libro los poemas son diferentes niñas que hablan en muchas ocasiones en primera persona, un poemario en muchos aspectos experimental.

FLOW de VIOLETA NICOLÁS (por Noelia Illán)

VOLVEREMOS A LLENAR TODOS LOS VASOS

Una lectura de FLOW de Violeta Nicolás

Flow

Violeta Nicolás

Huerga y Fierro, 2015

Dice la poeta Cristina Morano: Violeta sigue la tradición de las autoras feministas que denunciaban las situaciones de control y represión con su trabajo performativo; en sus vídeos y actuaciones, la autora utiliza su cuerpo y los elementos del imaginario doméstico para la denuncia. Y yo no puedo estar más de acuerdo, pese a que no la considero una feminista al uso; más bien una mujer de principios, que no es lo mismo.

ANFITRIONES DE UNA DERROTA INFINITA de Joaquín Juan Penalva (por Juan Lozano)

ABAJO, ABAJO TODO EXCEPTO LA DERROTA

Anfitriones de una derrota infinita

Joaquín Juan Penalva

Huerga&Fierro, 2015

A modo de añadido personal se me ocurre que, el verso de Luis Cernuda, deliberadamente aislado, que encabeza esta reseña, podría haber servido de pórtico al último poemario de Joaquín Juan Penalva, “Anfitriones de una derrota infinita” editado recientemente por Huerga y Fierro. También podría haber funcionado ese “Estamos en derrota” del poema “Lo que no es sueño” de Claudio Rodríguez. Hay muchos más. Desde los románticos ingleses hasta la segunda generación de la poesía de la experiencia pasando por Gil de Biedma y hasta en el ámbito del pop-rock, hay todo un código de la derrota que indefectiblemente asociamos a determinados autores y personajes de ficción. Luego hablaremos de ello. En todo caso, volviendo al poemario de Joaquín, las citas que le sirven de preámbulo, donde encontramos, entre otros, a Borges, Martínez Mesanza, Ramón Bascuñana o Stanilaw Lem,  están muy bien traídas, son suficientes y dan, de forma certera, el tono a los poemas que lo integran.

PALABRAS CLANDESTINAS de Manuel Ruiz Amezcua (por José Antonio Santano)

Palabras clandestinas

Manuel Ruiz Amezcua

Huerga & Fierro (Madrid, 2015)

Celebro la vuelta del poeta Manuel Ruiz Amezcua a mi biblioteca. Su palabra poética palpitará de nuevo en mí, y espero que también en todos los lectores que se acerquen a esta sección dominical. 

LA NOCHE DEL INCENDIO de ANTONIO AGUILAR (por Pedro Gascón).

La noche del incendio

Antonio Aguilar

Ed. Huerga&Fierro, 2015.

        

       Más que de la noche, deberíamos hablar de su incendio. La propagación de las llamas ilumina la noche comenzando el nuevo despertar, su nueva amanecida. Porque La noche del incendio habla de las mañanas limpias, hogareñas, con olor a café recién hecho, mirada cristalina y amor... mucho amor. Arde la noche en su calma. Llega la mañana devorando a los perros y azuzando a las sombras.

Queda la mañana límpida de llamas. En ella se dan un abrazo la reflexión, el orden y el amor. Pese a todo, la noche aún da de beber ceniza / al sediento, a ese ser reflexivo con la vida a través de la mirada.

         Y es que, Antonio Aguilar, es de esos poetas que observan los detalles, las pequeñas cosas llegan a ser divinidades que alimentan el poema, para devolvernos, a través de sus palabras, lo más nimio como algo universal y a la vez humano, muy humano:

Es la manera de guardar el equilibrio,

mientras el universo gira imperceptible

y tiendes las constelaciones

con apenas un movimiento de tus brazos.