LA CERTEZA DEL DESLUMBRAMIENTO
AMAR LA HERIDA
CARMEN JUAN ROMERO
Editorial La Bella Varsovia, 2014.
VII Premio de Poesía Joven Pablo
García Baena
Ciertamente, me había prometido a
mí mismo no volver a reseñar a poetas vivos, pero las normas y las promesas
están para romperlas, aunque sea de vez en cuando y de tarde en tarde. Sobre
todo si se rompen en buena ley o por un deslumbramiento, por un fulgor, no por
un espejismo; aunque a veces los deslumbramientos tengan mucho de espejismo.
Espero no equivocarme, o no equivocarme mucho. Los deslumbramientos existen. Y
tienen nombre propio, profundidad de puñal injertado en la herida lacerante y
sangre fresca como la tinta fresca que brota del poema que es cuerpo dolorido y
bellísimo cadáver putrefacto de infancia y de deseo, consumado o no. La
infancia siempre al borde del abismo. La infancia que no es patria ni paraíso
sino infierno y exilio y soledad de esquinas y paredes; aceptación de un tiempo
inaceptable y de una condición intrépida y valiente: ser bicho. La maldición es
el estigma de los valientes [Los
valientes son los malditos. //La indiscreción se paga con plasma infectado./ La
imprudencia se paga habitando el virus.] Así se las gasta Carmen Juan
Romero [Alicante, 1990] no ya joven
promesa de la lírica sino certeza absoluta de la voluntad lírica que ha parido
desde el dolor, ¿se puede parir desde otro lugar?, - como en un vómito exangüe
y liberador-, y uno deduce que también desde el placer inmisericorde de hurgar
en la herida, ese insistir en el daño, este poemario donde […Las raíces se confían, crecen ya podridas.
Esa es la condena, está en el origen.]
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| Fleu Jaeggy |
Este poemario donde las niñas juegan a
deformarse, a arrastrar […el uniforme por
las paredes recién encaladas, / las palmas, las mejillas por las paredes recién/ encaladas, como lagartos, para
volver a la fila/ ropas blancas, manos
blancas, caras blancas…] Como no detectar aquí la influencia de Fleur
Jaeggy que hablaba de [La azarosa
geometría de la blancura]. La infancia como infierno de patio de colegio,
de muros, esquinas y aristas donde forjar la voluntad de la diferencia, la
conciencia del ser diferente, para esas niñas que no son hermosas y que no
saben ser niñas y que olfatean el proceso de descomposición de las sangres
nuevas y de [ La sangre a medio coagular
de los albatros ] y de la tristeza y de las raíces podridas; esas niñas que
dan a luz niñas que no saben ser niñas y que lucen [..uniformes blancos de cal.] Uniformes como batas de hospital,
porque como la poeta nos advierte: [Vendrán
la enfermedad y el castigo] Los hermosos años del castigo de la Jaeggy.
Y
con el castigo, la herida. Y con la herida, el bicho se transmuta, se
metamorfosea en bestia y habla [ahora la
lengua de las bestias] y se arranca […a
llorar por dentro] y aprieta […fuerte
el lomo contra la madera/ o el mármol. Para ver. Para no ver. Para lamerse/ y
amarse la herida.] Todo gira en torno a la herida: la gran metáfora. El
simbolismo y el ritmo obsesivo de “Diomedeidae” remite a un poema
de Charles Baudelaire incluido en “Las flores del mal”: “El albatros”, donde el
ave y el poeta se asimilan. Los poemas tienen la mansedumbre de un responso o
de un canto fúnebre, acunan al lector como algunas de esas canciones para los
niños muertos de Gustaf Malher. Uno debería leer “Amar la herida” con música de
fondo y con la mirada atenta a los pequeños detalles. Somos el bicho que
alimenta a la bestia que alimenta al monstruo que se alimenta de nosotros
mismos. Nos autofagocitamos. Nos devoramos a nosotros mismos. Venimos de la
podredumbre, de la contaminación de la inocencia y terminamos siendo vísceras,
carroña, porque la bestia crece dentro de nosotros y la poeta lo sabe y se
desintegra a ratos y por partes porque es
demasiado
joven para no ser valiente
demasiado joven para no ser estúpida…
demasiado
joven
para no dar de comer a la bestia.
